Passionnée de danse depuis l’âge de 5 ans, Mathilde a toujours voulu faire de sa passion, son métier.

Elle a choisi le Modern jazz, d’une part pour son histoire et sa culture et surtout pour son lien, sa fusion avec la musique.

Curieuse d’apprendre et d’élargir ses horizons, elle n’a cessé de se former ces dernières années: Diplôme d’Etat de professeur de danse option danse jazz, formation danseur interprète, danses urbaines…. 

« Dans mes cours et ma danse je mélange ma base de jazz avec d’autres style que j’ai pu apprendre et que j’apprends encore aujourd’hui comme le contemporain et différents styles de danses urbaines »

 Il y a maintenant 5 ans, Mathilde a découvert le HEELS, danse qui lui a permis de se libérer et lui a surtout donné envie de la partager et l’enseigner !! « Mes cours de heels mélangent autant le commercial que le cabaret. Je cherche à transmettre, partager ma passion, j’ai envie que les élèves trouvent et développent leur personnalité dans ou avec la danse. 

Anne-Charlotte est professeur de danse et chorégraphe.

D’abord formée en jazz et en technique Mattox, elle étudie également la technique Graham, contemporaine et classique à Paris.

Elle poursuit cette formation et étudie la pédagogie à l’Ecole Supérieure Rosella Hightower de Cannes et devient professeur de danse contemporaine diplômée d’Etat en 2017. Elle danse pour quelques chorégraphes contemporains à Paris et à l'étranger.

Elle développe aujourd’hui son propre langage chorégraphique au sein de la compagnie ACS. “Je cherche à enseigner dans un réel plaisir et partage. J’ai envie de développer la technique des élèves tout en leur faisant découvrir la magie du mouvement et les émotions que procurent la danse.

J’ai envie de leur transmettre un mouvement organique, vécu et libéré. Je veux aussi pousser à développer leur personnalité à travers le mouvement comme ce que la danse a fait pour moi“

Anne Sophie s’est tournée très tôt vers des approches pédagogiques et artistiques alternatives, Un parcours tourné vers la musique, la chant, la danse et la création.

Pendant plus de 20 ans, elle a enseigné le piano, le chant, l’éveil et la formation musicale, tout en se formant en théâtre et en danse à Lyon. Passionnée par la danse africaine, découverte lors de voyages en Afrique, elle l’enseigne aujourd’hui en tant que pratique expressive, libératrice et ancrée dans le corps.

"La danse africaine est un merveilleux outil d’émancipation et un moyen d’expression fort permettant d’extérioriser ses émotions et de se libérer de toutes tensions. Je me suis intéressée à la danse comme aussi un outil thérapeutique, une porte d'entrée vers soi et un espace où l'inconscient et ses zones traumatiques peuvent être vécus, digérés et transformés par le mouvement. La Neurodanse me permet de comprendre les processus cognitifs et corporels pour emprunter des nouveaux chemins.​ Le corps étant une mine d’informations qui peut nous être délivrée par le mouvement dansé et la créativité".

Certifiée en Neurodanse (Béatrice Maine, 2020–2022) et  à la méthode "Danser, Être dansé" (Véronique Pioch, 2023–2025), elle développe une approche sensible et corporelle, où le mouvement devient un chemin vers soi.